Большое поздравление Кристоферу Мычковски с получением второго приза на Берлинском международном конкурсе озвучивания фильмов 2022 года. За свою фантастическую победу он выигрывает Zero-G Elements - современный скоринг-синтезатор. Кристофер рассказывает нам о процессе и вдохновении, которые привели его к победе.
Признаюсь, это была непростая задача. Я несколько раз просматривал видео, прежде чем понял, что происходит, что является ключом к озвучиванию медиа (фильма, игры и т. д.).
Мой процесс написания, вероятно, сильно отличается от процесса других композиторов. Частично это связано с короткой продолжительностью видео и относительной нехваткой времени. Я вскакиваю в голову сначала без шаблона и начинаю набросок. Я обычно не делаю набросок для фортепиано, так как хочу услышать, как произведение оживает, когда я его пишу. Я нахожу эффект снежного кома, когда я натыкаюсь на идею, и эта идея становится источником вдохновения для другой идеи. Я также обычно начинаю с последовательностей аккордов, а потом добавляю мелодию. Это потому, что для меня гармоническая структура обеспечивает ядро эмоционального содержания. Моя цель — иметь возможность сидеть сложа руки, слушать и что-то чувствовать. Если я ничего не чувствую эмоционально, я не думаю, что мои слушатели будут.
Я хотел придать дебюту ощущение таинственности и сделать его «плавающим», поскольку мы были в открытом космосе. Я хотел, чтобы приземление было довольно драматичным, а нисходящие аккорды отражали спуск робота. Затем я повторил этот мотив деревянными духовыми инструментами, чтобы снова получить более загадочный тон, но определенно менее мощный. Я знал, что черный ящик имеет ключевое значение. Я хотел вызвать интерес и любопытство робота к этому загадочному предмету. Я хотел дать немного передышки (тишины) для «бум» при транспортировке робота, чтобы усилить напряжение. Когда я увидел зеленый лес и птиц, мне захотелось окунуться в пышную атмосферу. Однако, когда мы вернемся к черному ящику, я хотел вернуться к какой-то тайне и проникнуться колебаниями/скептицизмом/замешательством робота по поводу ящика. Ящерице нужен был мотив. Поэтому я придумал что-то игривое, но все же неоднозначное, поскольку мы еще не знаем персонажа. Когда робот исследует и получает предупреждающее сообщение, я хотел вернуться к нисходящему мотиву и добавить ощущение безотлагательности. Я вернул тему ящерицы с немного другим мелодическим подходом, когда она возвращается на экран.
Что-то меня поразило в том, как ящерица царапает свои «волосы». И я почувствовал настоящую невинность и доброту к ящерице. Именно тогда я понял, что хочу изменить тон, начинающийся несколько двусмысленно, но в конечном итоге превращающийся во что-то дружелюбное и безопасное. Это стало темой дружбы между роботом и ящерицей. Я действительно хотел придать ощущение безотлагательности, не нарушая полностью тему дружбы, когда робот должен принять решение остаться со своим новым другом и столкнуться с последствиями или вернуться на космический корабль. Когда космический корабль взлетает, я хотел восходящий мотив, похожий на нисходящий мотив, которым завершалась бы основная часть фильма. В концовке я вернул тот же нисходящий мотив (слегка измененный) и остановился на мажорном аккорде, когда мы видим зеленое растение. Я добавил элементы синтезатора, чтобы немного усилить драматизм.
Я очень благодарен своей жене, BIFSC и его сторонникам, всем ютуберам, у которых я многому научился, а также всем компаниям, производящим семплы/плагины, и музыкантам-исполнителям, которые помогли моим творениям воплотиться в жизнь.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Берлинском международном конкурсе озвучивания фильмов.
Посмотрите выигрышную работу Кристофера ниже
Большое поздравление Кристоферу Мычковски с получением второго приза на Берлинском международном конкурсе озвучивания фильмов 2022 года. За свою фантастическую победу он выигрывает Zero-G Elements - современный скоринг-синтезатор. Кристофер рассказывает нам о процессе и вдохновении, которые привели его к победе.
Признаюсь, это была непростая задача. Я несколько раз просматривал видео, прежде чем понял, что происходит, что является ключом к озвучиванию медиа (фильма, игры и т. д.).
Мой процесс написания, вероятно, сильно отличается от процесса других композиторов. Частично это связано с короткой продолжительностью видео и относительной нехваткой времени. Я вскакиваю в голову сначала без шаблона и начинаю набросок. Я обычно не делаю набросок для фортепиано, так как хочу услышать, как произведение оживает, когда я его пишу. Я нахожу эффект снежного кома, когда я натыкаюсь на идею, и эта идея становится источником вдохновения для другой идеи. Я также обычно начинаю с последовательностей аккордов, а потом добавляю мелодию. Это потому, что для меня гармоническая структура обеспечивает ядро эмоционального содержания. Моя цель — иметь возможность сидеть сложа руки, слушать и что-то чувствовать. Если я ничего не чувствую эмоционально, я не думаю, что мои слушатели будут.
Я хотел придать дебюту ощущение таинственности и сделать его «плавающим», поскольку мы были в открытом космосе. Я хотел, чтобы приземление было довольно драматичным, а нисходящие аккорды отражали спуск робота. Затем я повторил этот мотив деревянными духовыми инструментами, чтобы снова получить более загадочный тон, но определенно менее мощный. Я знал, что черный ящик имеет ключевое значение. Я хотел вызвать интерес и любопытство робота к этому загадочному предмету. Я хотел дать немного передышки (тишины) для «бум» при транспортировке робота, чтобы усилить напряжение. Когда я увидел зеленый лес и птиц, мне захотелось окунуться в пышную атмосферу. Однако, когда мы вернемся к черному ящику, я хотел вернуться к какой-то тайне и проникнуться колебаниями/скептицизмом/замешательством робота по поводу ящика. Ящерице нужен был мотив. Поэтому я придумал что-то игривое, но все же неоднозначное, поскольку мы еще не знаем персонажа. Когда робот исследует и получает предупреждающее сообщение, я хотел вернуться к нисходящему мотиву и добавить ощущение безотлагательности. Я вернул тему ящерицы с немного другим мелодическим подходом, когда она возвращается на экран.
Что-то меня поразило в том, как ящерица царапает свои «волосы». И я почувствовал настоящую невинность и доброту к ящерице. Именно тогда я понял, что хочу изменить тон, начинающийся несколько двусмысленно, но в конечном итоге превращающийся во что-то дружелюбное и безопасное. Это стало темой дружбы между роботом и ящерицей. Я действительно хотел придать ощущение безотлагательности, не нарушая полностью тему дружбы, когда робот должен принять решение остаться со своим новым другом и столкнуться с последствиями или вернуться на космический корабль. Когда космический корабль взлетает, я хотел восходящий мотив, похожий на нисходящий мотив, которым завершалась бы основная часть фильма. В концовке я вернул тот же нисходящий мотив (слегка измененный) и остановился на мажорном аккорде, когда мы видим зеленое растение. Я добавил элементы синтезатора, чтобы немного усилить драматизм.
Я очень благодарен своей жене, BIFSC и его сторонникам, всем ютуберам, у которых я многому научился, а также всем компаниям, производящим семплы/плагины, и музыкантам-исполнителям, которые помогли моим творениям воплотиться в жизнь.
Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Берлинском международном конкурсе озвучивания фильмов.
Посмотрите выигрышную работу Кристофера ниже
