Я поболтал с начинающим композитором трейлеров и саундтреков Джузеппе Виглиотти, и мне захотелось поразмыслить о кинематографической музыке и музыке для трейлеров. Его ответы были настолько хороши, что мы хотели поделиться ими со всеми вами!
Привет, Джузеппе, прежде всего, расскажи нам, кто ты и чем занимаешься в музыкальном плане.
Здравствуй. Я итальянский композитор из Рима, как и один из лучших композиторов всех времен - Эннио Морриконе. Я начал играть на гитаре в 13 лет и рос, слушая таких исполнителей, как Битлз (мое главное музыкальное влияние), а также много другой музыки (классика, рок, поп, металл). Среди прочего, я записал саундтреки к трейлерам двух книжных изданий итальянского писателя: Лука Джаннантони (L'ultima settimana - Последняя неделя) и Валерио Марра (Il Volto del Male - Лицо зла). Я также был удостоен награды Honorable Mention Award на конкурсе Indie Gathering Film Scoring Competition 2017, конкурсе, где мне нужно было написать саундтрек к трейлеру замечательного короткометражного фильма под названием Roman Citizen Луки Эльми.
Кинематографическая музыка очень отличается от поп (или даже классической) музыки. Каковы, на ваш взгляд, самые уникальные черты кинематографической музыки, которые отличают ее от других музыкальных форм?
Когда вы набираете очки для сцены из фильма ужасов, вы можете использовать, например, только скрипки, играющие одну высокую ноту для всей сцены, чтобы передать тревогу и страх. Написание песен для фильмов освобождает вас от традиционной концепции структуры песни (куплет, припев, бридж) и позволяет экспериментировать с множеством разных звуков. Саундтрек тоже может быть написан с использованием «традиционной» структуры песни или быть полностью свободным от нее. Примером может служить песня "The Mole" Ханса Циммера (саундтрек Дюнкерка), в которой он начинает с мрачных и неземных звуков, за которыми следует нарастающий синтез синтезатора. Этот трек полностью сделанный с использованием синтезаторов и звукового оформления, здесь нет настоящей мелодии, но она идеально соответствует настроению фильма. Я пытаюсь сказать, что вы можете написать красивый саундтрек к фильму без запоминающейся или запоминающейся мелодии, если она служит фильму. Существует множество библиотек сэмплов, которые дали вам отправную точку для саундтрека с подчеркиванием, но с воображением вы можете сами создавать новые звуки. Например, попробуйте записать мелодию на пианино, перевернуть ее, а затем добавить задержки и реверберации!
Когда дело доходит до кино, насколько важна музыка на самом деле?
Музыка может помочь режиссеру усилить его настроение, свое видение. Так что диалог между композитором и режиссером очень важен, потому что один служит другому, а не наоборот. С другой стороны, неподходящая музыка может буквально разрушить прекрасный фильм. Представьте себе напряженную сцену из «Звездных войн» с музыкой из «Шоу Бенни Хилла»!
Какую работу вы обычно выполняете с автором фильма / режиссером, прежде чем начать записывать саундтрек?
Мы много говорим о том, что они хотят, чтобы музыка делала для фильма. Затем я сажусь и что-то пробую. Некоторые композиторы должны быть одни, когда пишут музыку. Другие хотят, чтобы директор держался поближе, по крайней мере, в начале, чтобы они слушали их «на лету» и вместе улавливали настроение. Я в середине двух.
Вы склонны забить весь фильм, а затем позволить режиссеру / продюсеру сократить то, что они не хотят, или вы намеренно оставляете молчание во всех частях фильма для эффекта?
Если вам нужно забить уже снятый фильм, вы можете поговорить об этом с режиссером. Они могут сказать вам, когда им нужна музыка, а когда нет. В противном случае вы можете начать озвучивать свою музыку, и, возможно, режиссер может скорректировать временную шкалу видео в соответствии с музыкой. Это довольно типично при написании музыки для трейлеров.
Как вы готовитесь написать саундтрек, какие шаги вы проходите, чтобы подготовиться?
Иногда фильм уже снят, поэтому вы можете посмотреть его, и сцены помогут вам найти нужное настроение. В других случаях саундтрек - это результат диалога между мной и режиссером (и продюсером тоже). В обоих случаях диалог с ними должен быть постоянным, потому что мы должны помнить, что создаем музыку не на свой вкус. Прекрасный саундтрек, который не подходит к фильму, бесполезен! Прежде чем я начну сочинять, мне нужно проверить, настроены ли все мои физические инструменты, потому что я даже не знаю, когда мне может понадобиться один из них. Как только я это сделаю, я открою свой шаблон в своей DAW, Cubase, чтобы подготовить инструментальные треки для записи. Одна из самых важных вещей, которую нужно сделать, прежде чем я начну создавать видео, которое уже было снято, - это поставить маркеры на временную шкалу видео, чтобы выделить наиболее важные моменты. Затем вы можете, например, поднять напряжение, ведущее к взрыву или определенному снимку камеры.
Есть ли какие-то инструменты или синтезаторы, к которым вы стремитесь в каждом проекте?
Я люблю экспериментировать с каждым треком, поэтому каждое начало индивидуально. Если я хочу записать тему эпического героя, я могу, например, начать с ударных в разном темпе, чтобы попытаться найти правильного персонажа для пьесы. Если я напишу вдохновляющая, эмоциональная тема, которую я мог бы начать с фортепиано, флейты или арфы. В настоящее время с компьютерами мы можем играть на любых инструментах, которые захотим, а потом, в конце концов, поменять их позже.
Какой совет вы бы дали тем, кто хочет писать кинематографическую музыку, но не знаете, с чего начать?
Мой совет - «послушать» много фильмов, а потом украсть уши! Попробуйте положить сцену фильма на втором мониторе или на планшете без звука, а затем начните воспроизведение, как если бы вы были композитором этого фильма. Сфокусируйтесь на самой важной части этой сцены (камера, поцелуй) и пусть ваш трек послужит ей. Будь креативным. Никто не остановит вас, играя медленную фортепианную тему во время сцены с высоким уровнем адреналина, если это сработает!
Какова связь между звуковым дизайном и композицией саундтрека? С такими композиторами, как ранее упоминавшийся Ханс Циммер, использующим все больше и больше звукового дизайна в своих саундтреках, считаете ли вы, что композиторы должны быть равноправными музыкантами и звукорежиссерами, чтобы создавать такие саундтреки, которые сегодня нужны людям?
Если вам нужно написать музыку к романтическому фильму, вы можете использовать менее синтетические звуки, чтобы обеспечить нужные эмоции, а для фильма в стиле «Марвел» мы можем использовать более «бумбастические» звуки. Я думаю, что способность композитора предлагать широкий спектр музыкальных возможностей может понравиться только режиссеру, который может слушать и выбирать то, что лучше всего для своего фильма.
Какие саундтреки к твоим любимым фильмам и почему?
- Гобой Габриэля (Миссия) Эннио Морриконе. Поэзия без слов
- Форрест Гамп (тема перьев) Алан Сильвестри. Очень простая мелодия, которая развивается таким красивым образом
- Бэтмен Дэнни Эльфман. Единственная и одна тема Бэтмена. Сделано парнем без музыкального образования ... так же, как я!
- Последний из могикан от Вангелиса. Эпично, славно и возвышенно.
Индиана Джонс от Джона Уильямса. Один из самых простых музыкальных партитур для запоминания, и вы просто не можете выбросить его из головы!
Какие музыкальные трюки вы используете, чтобы саундтрек звучал действительно эпично или грандиозно?
Когда я сочиняю эпический, героический трек, я обычно начинаю писать паттерн остинато на струнных, а затем пытаюсь написать вокруг него мелодию, используя валторны или, может быть, сольную виолончель. Затем я могу продублировать мелодию на других инструментах (духовых или хоровых) или, возможно, создать контр-мелодию для струнных. После этого я работаю над перкуссией, накладывая разные инструменты, чтобы получить тот «эпический» голливудский звук. Когда я нахожу правильный общий звук, я начинаю записывать каждый инструмент.
Важным аспектом составления саундтрека является не утомление слушателя повторением одного и того же цикла или паттерна, а добавление чего-то нового через каждые 16 тактов (или меньше). Примером является песня Time Ганса Циммера.
Другой трюк - остановить все инструменты непосредственно перед припевом или основной частью песни, оставив только звук реверберации и позволяя ему исчезнуть ... Затем, когда вы играете основную часть, он будет звучать больше.
Иногда, когда не хватает вдохновения, я загружаю пианино и непрерывную библиотеку струнных вместе. Это может дать много новых идей. Для пользователей Cubase в вашей DAW есть замечательный инструмент под названием «Chord Assistant», который может помочь музыканту это не тренируется выбрать правильную последовательность аккордов в круге пятых.
Когда вы сочиняете оркестровую дорожку, подумайте, какие инструменты будут играть в низком, среднем и высоком регистре. Хорошее сочетание начинается с хорошей аранжировки.
Какие 5 советов вы бы дали тому, кто собирается начать писать свой первый кусочек трейлерной музыки или свой первый саундтрек?
- Экспериментируйте, как я уже сказал. Ханс Циммер - мастер экспериментов!
- Вы не знаете, когда музыкальная тема войдет в вашу голову ... Вы можете использовать рекордер сотовых телефонов, чтобы петь или свистеть и записывать это!
- Если тема звучит хорошо на пианино, попробуйте сыграть ее на другом инструменте… возможно, она будет звучать еще лучше!
- Попробуй послушать, что ты написал на следующий день ... если это хорошо, даже после того, как ты спал, может быть, это действительно хорошо!
- Пусть дети слушают вашу музыку. Дети ничего не знают о теории музыки, но слушают от всего сердца. Если вы прикоснетесь к нему, вы выиграете!
Проверьте Zero-Gs лучшие кинематографические названия здесь!
Вы можете найти Джузеппе и его работы в следующих местах:
Soundcloud: https://soundcloud.com/giuseppe_vigliotti
Youtube: https://www.youtube.com/giuseppevigliotti
Twitter: https://twitter.com/gvigliotti77
Facebook: https://www.facebook.com/MusicAndSoundtracks/
